在探讨“扈成现象”时，我们首先需要理解这一现象背后的深层含义。扈成，作为中国当代艺术界的一个标志性人物，他的作品和艺术实践不仅代表了个人的艺术追求，也反映了中国当代艺术在全球化背景下的突破与挑战。本文将从多个维度分析扈成现象，旨在揭示中国当代艺术的现状，并提出相应的建议。

首先，扈成现象的突破性体现在艺术表达的多元化上。在全球化的大背景下，中国艺术家面临着前所未有的文化交融与碰撞。扈成的作品融合了中国传统艺术元素与现代艺术手法，展现了一种跨文化的艺术实践。这种多元化的艺术表达不仅拓宽了艺术的边界，也为全球艺术界提供了新的视角和灵感。

其次，扈成现象挑战了传统艺术的评价体系。在传统观念中，艺术作品的价值往往与其历史地位、作者名气等因素挂钩。然而，扈成的作品以其独特的风格和深刻的社会意义，打破了这一评价体系，使得艺术作品的价值更多地体现在其创新性和对社会的反思上。这种挑战促使艺术界重新审视艺术作品的评价标准，推动了艺术评价体系的现代化。

再者，扈成现象也反映了中国当代艺术在全球化进程中的困境。随着全球艺术市场的一体化，中国艺术家面临着如何在保持本土文化特色的同时，与国际艺术市场接轨的问题。扈成的作品在国际艺术市场上的成功，为中国艺术家提供了一种可能的解决方案，即通过创新和跨界合作，实现艺术的国际化。

然而，扈成现象也带来了一系列问题。一方面，艺术的商业化趋势使得一些艺术家在追求市场认可的过程中，可能忽视了艺术的内在价值。另一方面，全球化背景下的文化同质化现象，也使得一些艺术家在追求国际化的过程中，逐渐失去了本土文化的根基。

针对这些问题，我们可以提出以下建议。首先，艺术家应该坚持艺术的独立性和原创性，避免过度商业化。艺术作品的价值不应该仅仅由市场决定，而应该由其艺术性和创新性来衡量。其次，艺术家应该在全球化的背景下，更加注重本土文化的传承和发展。只有保持文化的多样性，艺术才能具有持久的生命力。

此外，艺术教育和艺术批评也应该与时俱进。艺术教育应该培养学生的创新能力和批判性思维，而不仅仅是传授技术。艺术批评则应该更加关注艺术作品的社会意义和文化价值，而不仅仅是形式和技巧。

最后，艺术市场和政策也应该为艺术家提供更多的支持和保护。这包括为艺术家提供更多的展示平台，保护艺术家的知识产权，以及为艺术创作提供资金支持等。

综上所述，扈成现象不仅是中国当代艺术的一个缩影，也是全球化背景下艺术发展的一种趋势。它既带来了突破，也面临着挑战。通过深入分析扈成现象，我们可以更好地理解中国当代艺术的现状，并为艺术的未来发展提供有益的启示。