现代艺术，这个词汇在不同的时代有着不同的内涵。从19世纪末的印象派开始，现代艺术就以其突破传统、挑战常规的姿态，不断地刷新着人们对艺术的认知。曹可凡在其深度解析中，为我们揭示了现代艺术的突破与挑战，以及它如何与人类思维相契合，激发我们的共鸣。

首先，现代艺术的突破体现在对传统艺术形式的颠覆。在传统艺术中，绘画、雕塑等艺术形式往往遵循一定的规则和标准，如透视法、比例等。然而，现代艺术家们开始质疑这些规则的必要性，他们认为艺术应该更加自由、更加个性化。因此，我们看到了抽象表现主义、立体主义等流派的诞生，它们打破了传统的视觉表现方式，强调艺术家的主观感受和内心世界。

这种突破不仅是艺术形式上的，更是思想上的。现代艺术家们开始关注社会问题、个人情感和人类存在的意义，他们的作品往往带有强烈的个人色彩和社会批判性。这种转变使得艺术不再只是审美的对象，而是成为了一种表达和思考的工具。

挑战则来自于现代艺术与传统审美的冲突。在现代艺术的发展过程中，许多作品因其前卫和抽象而难以被大众所接受。例如，毕加索的立体主义作品在最初就遭到了广泛的批评和误解。这种挑战不仅来自于公众的不理解，也来自于艺术家自身对于艺术表达的探索和尝试。

现代艺术的挑战还体现在技术的发展上。随着科技的进步，艺术家们有了更多的创作工具和媒介，如数字艺术、虚拟现实等。这些新技术为艺术创作提供了新的可能性，但同时也带来了新的挑战，如何在这样的环境下保持艺术的原创性和深度，成为了现代艺术家们需要面对的问题。

曹可凡的解析中，他强调了现代艺术与人类思维的契合。现代艺术的突破和挑战，实际上是人类思维发展的一种反映。在现代社会，人们的思维越来越开放，对于新事物的接受度也在不断提高。现代艺术正是在这样的背景下，以其独特的方式回应了人类对于自由、个性和创新的追求。

为了更好地理解和吸收现代艺术，我们可以从以下几个方面入手：

1. 开放心态：保持对新事物的好奇心和接受度，不拘泥于传统的审美标准，尝试理解艺术家的创作意图和作品背后的深层含义。

2. 跨学科学习：现代艺术往往涉及多个领域，如心理学、社会学等。通过跨学科的学习，我们可以更全面地理解艺术作品的内涵。

3. 参与互动：现代艺术很多作品鼓励观众参与和互动，通过亲身体验，我们可以更直观地感受艺术的魅力。

4. 批判性思考：在欣赏现代艺术时，保持批判性思考，对作品提出自己的见解和疑问，这有助于我们更深入地理解艺术。

5. 持续关注：现代艺术是一个不断发展变化的领域，持续关注新的艺术流派和作品，可以帮助我们跟上艺术的发展步伐。

现代艺术的突破与挑战，不仅是艺术领域的问题，也是人类文化发展的问题。它要求我们以更加开放和包容的心态去理解和接受新事物，同时也要求艺术家们在创作中不断探索和创新。通过这样的过程，现代艺术将继续以其独特的方式，激发我们的思考，丰富我们的生活。