在中国艺术界，创新力量与文化传承是两个密不可分的主题。它们如同艺术的双翼，推动着中国艺术不断向前发展。储成仿在其研究中深入探讨了这一现象，揭示了中国艺术界如何在创新与传承之间找到平衡，以及这种平衡如何塑造了中国艺术的独特面貌。

中国艺术的创新力量，首先体现在对传统艺术形式的重新诠释上。艺术家们不再满足于复制古人的作品，而是在深刻理解传统艺术精髓的基础上，融入现代元素，创造出既具有时代感又不失传统韵味的新作品。这种创新不是简单的模仿或颠覆，而是一种深刻的对话和交流，是对传统艺术的尊重和再创造。

在绘画领域，我们可以看到许多现代画家在继承传统笔墨技法的同时，尝试将西方绘画的光影效果、色彩运用等元素融入中国画中，使得作品既有东方的意境，又有西方的立体感。这种融合并非一蹴而就，而是经过艺术家们长时间的探索和实践，逐渐形成了一种新的艺术风格。

在雕塑和陶瓷艺术中，创新同样显而易见。现代雕塑家们在继承传统雕塑技艺的基础上，尝试使用新材料，探索新的造型语言，使得雕塑作品更加多样化和个性化。陶瓷艺术家们则在传统釉色和纹饰的基础上，开发出新的釉料和烧制技术，创造出色彩更加丰富、形态更加独特的陶瓷艺术品。

除了艺术形式的创新，中国艺术界的创新力量还体现在艺术内容的拓展上。随着社会的发展和科技的进步，艺术家们开始关注更多的社会问题和人类情感，将这些元素融入艺术创作中，使得艺术作品更加贴近现实，更具启发性。例如，一些艺术家通过作品探讨环境保护、社会公正等议题，引发公众的思考和讨论。

文化传承则是中国艺术界的另一大特色。中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产，这些文化遗产为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。艺术家们在创作过程中，不仅继承了传统的艺术技法，还深入挖掘传统文化的内涵，将传统文化的精神和价值观融入现代艺术创作中。

在书法艺术中，我们可以看到书法家们在继承古代书法大家的风格和技法的同时，也在探索新的书写方式和表现手法。他们通过对古代碑帖的临摹和研究，理解书法的内在精神，然后将这种精神与现代审美相结合，创作出具有时代特色的书法作品。

在戏曲艺术中，传承与创新同样并存。戏曲艺术家们在保持传统戏曲的表演形式和唱腔特色的基础上，尝试将现代戏剧的表演技巧和舞台设计融入戏曲中，使得戏曲艺术更加丰富多彩。同时，他们也在剧本创作上进行创新，将现代故事和人物融入传统戏曲中，使得戏曲艺术更加贴近现代观众的审美需求。

中国艺术界的创新力量与文化传承，不仅体现在艺术作品的创作上，还体现在艺术教育和艺术推广上。艺术院校和艺术机构在培养新一代艺术家时，既注重传统艺术技法的传授，也鼓励学生进行创新实践。通过举办各种艺术展览、艺术节和艺术讲座，艺术界也在不断推广艺术创新和文化传承的理念，使得更多的人能够理解和欣赏中国艺术的独特魅力。

在全球化的背景下，中国艺术界的创新力量与文化传承也面临着新的挑战和机遇。一方面，全球化使得中国艺术更容易受到外来文化的影响，这要求艺术家们在吸收外来文化的同时，更加注重本土文化的保护和发展。另一方面，全球化也为中国文化的传播提供了更广阔的平台，使得中国艺术能够更好地走向世界，与世界艺术进行交流和对话。

面对这些挑战和机遇，中国艺术界需要在创新与传承之间找到更好的平衡。这需要艺术家们既要有开放的心态，勇于吸收和借鉴外来文化，也要有坚定的文化自信，深入挖掘和传承本土文化。同时，艺术界也需要加强与社会各界的合作，通过政策支持、资金投入和平台建设等手段，为艺术创新和文化传承提供更好的条件和环境。

总之，中国艺术界的创新力量与文化传承是一个复杂而深刻的话题。它不仅关系到艺术作品的创作和艺术人才的培养，还关系到中国艺术的发展方向和文化软实力的提升。在新的时代背景下，中国艺术界需要不断探索和实践，找到创新与传承的最佳结合点，为中国艺术的发展注入新的活力，也为世界艺术的繁荣做出贡献。