中国山水画，作为中国传统绘画艺术的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。在现代社会，随着科技的发展和全球化的推进，中国山水画面临着传承与创新的双重挑战。胡五峰在其研究中深入探讨了这一课题，提出了一系列富有启发性的观点和建议。

中国山水画的传承，首先体现在对传统技法的继承上。传统山水画强调笔墨的运用，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化，表现山川的形态和气韵。这种技法的传承，不仅是技艺的传递，更是文化精神的延续。在现代教育中，应当重视对传统技法的教学，让学生在实践中体会笔墨的韵味，理解山水画的内涵。

然而，传承并不意味着固守传统，创新才是艺术发展的动力。在现代社会，中国山水画的创新应当体现在以下几个方面：

首先是题材的拓展。传统山水画多以自然景观为主题，现代画家可以尝试将城市景观、工业场景等现代元素融入作品中，反映现代社会的变迁和人们的生活状态。这种题材的拓展，不仅丰富了山水画的表现内容，也使其更贴近现代人的审美需求。

其次是技法的创新。在继承传统技法的基础上，现代画家可以借鉴西方绘画的技法，如透视法、光影处理等，使作品更具立体感和动态感。同时，也可以探索新的绘画材料和工具，如丙烯、水彩等，以适应不同题材的表现需求。

再次是理念的更新。现代山水画应当突破传统的审美框架，融入更多的现代元素和个人情感。画家可以通过对自然景观的个性化解读，表达对自然、社会和人生的思考，使作品具有更深的思想内涵。

在探索中国山水画的现代传承与创新过程中，胡五峰提出了几点建议：

一是加强跨文化交流。通过与西方绘画的交流，可以拓宽中国山水画的表现手法和审美视野。同时，也可以将中国山水画的独特魅力介绍给世界，促进文化的多元发展。

二是鼓励年轻艺术家的创新尝试。年轻艺术家是艺术创新的主力军，他们的思想更为开放，更愿意尝试新的表现手法。艺术机构和教育部门应当为他们提供更多的支持和平台，激发他们的创作热情。

三是重视艺术批评的作用。艺术批评不仅是对作品的评价，更是对艺术发展方向的引导。通过艺术批评，可以发现和总结中国山水画的创新成果，为未来的创作提供参考和启示。

中国山水画的现代传承与创新，是一个复杂而漫长的过程。它需要艺术家的不懈努力，也需要社会各界的支持和参与。只有不断探索和实践，才能使中国山水画在现代社会焕发新的生命力，成为连接过去与未来的文化桥梁。